среда, 20 мая 2015 г.

Секреты сбора растений для гербария

Для того, чтобы юному натуралисту безошибочно узнавать травы, ему прежде нужно хорошо изучить растительный мир: травы, кустарники, их плоды и семена. В самом начале следует сделать гербарий, который даст первое представление об растениях. Выбрав район произрастания, подготовить материалы, инструменты и снаряжение для похода за сырьем. Собранную листву сушат, комплектуют и монтируют на альбомный лист. Каждый гербарий изготавливается с определенной целью, скажем для определенного вида растений, допустим – луговых, степных, лесных или болотных. А, уже в зависимости от цели комплектуется и содержание. Если вы свой гербарий подготавливаете для хранения в шкафу или папках, то например шишки, орехи, желуди или вообще семена, для этого не годятся, так как они имеют большой объем. Подготавливать коллекцию лесных семян нужно другим способом.
Если гербарий предполагается разместить на стене или в специальном стенде, то в нем можно размещать и плоды, и извлеченные семена. Если вам все же нужно представить яблоки, груши, малину, то есть продукты, не имеющие долгих сроков хранения, то можно воспользоваться муляжами.
Цель изготовления гербария для школьника – это изучение растений, встречающихся на определенной территории. В таком гербарии обычно присутствуют древесные породы, кустарники и кустарнички, травянистые растения с цветами, плодами, семенами, лишайники. Можно, так же, подготовить гербарий древесных и кустарниковых пород, которые в данной местности не растут, но культивируются в этом районе. В более старших классах, в кружках юных натуралистов, например можно собрать гербарий «Деревья и кустарники бывшего СССР», обменявшись засушенными растениями со школьниками из разных районов нашей родины, начав обмен во время каникул. Такие гербарии будут иметь на уроках особую ценность. Поскольку некоторые растения занесены в Красную книгу, то сбор их лучше производить где-нибудь на лесосеках, отведенных под вырубку местах. Там даже, если и есть растения охраняемые законом, то они все равно могут погибнуть во время заготовки леса при валке стволов и трелевке древесины. Так же, соответствующее место вам смогут подсказать в лесничестве.
Прежде, чем отправиться в лес, следует обдумать, какие материалы и инструменты вам могут там пригодиться: сумка-папка (45x35x20 см), которую носят через плечо, обшитая непромокаемым материалом с карманом (25x20 см) для тетради или дневника, сам дневник, лупа, определитель растений, ножницы, перочинный нож, бритвенное лезвие, маленькая крепкая лопатка или железный совок, компас, 100 листов непромокаемой оберточной бумаги (30 – 40 см), бумажное полотенце (30x30см). Бумага должна занимать половину места в сумке-папке. Все листы в тетради должны иметь свой порядковый номер.  
Когда вы принесете свои собранный листья и растения домой, вы должны сразу же поместить их в помещение, где будет находиться влагопоглощающая бумага (30х40 см), того же размера бумажные полотенца, картон 0,3 мм или плотная чертежная бумага с наклеенным поверх только по краю прозрачным целлофаном, чтобы без труда его можно было поднимать для рассмотрения растений, 10 – 15 пластиковых дощечек 30 – 40 см с круглыми отверстиями или строительный картон. Так же, нужно подготовить брезентовые ремешки, чтобы можно было стянуть помещенные меж фанерными дощечками растения для сушки, несколько кирпичей, эл. утюг, гладильную доску, клей столярный, клей МЦ – 1, конторский, спирт, пинцет.
Одежда для сбора растений не должна стеснять движения сборщика. На ноги лучше надеть резиновые сапоги, кстати, весьма полезно иметь  цветной фотоаппарат.
Растения определять лучше всего следует в лесу, чтобы не нести домой лишнее. Собирают их, как правило, во время цветения. Бывает и так, что цветет оно до распускания листьев – тогда стоит собирать ветки с цветами, а чуть позже – ветки с листьями. При формировании гербария такие экземпляры размещают вместе.
Собирать заготовки стоит в солнечную погоду днем. Если на улице дождь, то стоит отложить поход за растительным сырьем. Растения, собранные в дождливую погоду быстро портятся, теряя окраску и форму. Собирать нужно растения в двух экземплярах – один в альбом, а другой про запас, чтобы можно было пополнить утраченные экземпляры, если что.
Сырье не должно иметь повреждений или каких-либо ненормальностей, должно быть чистым. При помощи определителя растений, убедитесь, что это именно то, что вам нужно. Те растения, которые не определены в лесу, лучше складывать в отдельную папку.
Цветковые лесные растения не нужно собирать в жестяные банки, они от них портятся и, переплетаясь друг с другом, деформируются. Не надо привязывать к ним и бирки с названиями, датой и местом заготовки. Когда вы вернетесь домой – то все данные сможете занести на чистые листы тетради-дневника будущего гербария.
Маленькие веточки, которые подразумевается поместить в альбом должны быть с небольшими листочками, они должны помещаться на листе 40х30 см. У травянистых растений имеется большой мясистый корень, который помещается в гербарий в продольном разрезе с фрагментом коры корня 0,5 см. Крупные растения изгибают по возможности как можно сильнее и помещают на лист с небольшой частью стебля (20 – 25 см) с цветами. Срезанные или выкопанные из земли растения очищают от пыли и укладывают на лист бумажного полотенца, сверху кладется такой же лист и в таком виде помещаются в папку.
Когда вы принесете ее домой, нужно сразу же эти полотенца заменить сухими, а снятые положить для просушки, чтобы использовать их повторно. Те растения, которые вы принесли домой, укладываются на фанерные или пластиковые досочки, чтобы на каждой было, по крайней мере, по 5 шт. Более тонкие укладываются в самом начале, а крупные экземпляры кладутся сверху. Нужно помнить, что, чем быстрее просохнет собранное, тем лучше сохранится его окрас. Пачки растений стоит делать толстыми и сразу же, по приходу домой помещать их в сухое место. Туда не должно проникать солнце. Как только вы принесете их домой – их нужно тут же развязать и проложить бумагой, которую следует менять каждые 6 – 8 часов. Если же сушить на солнце, то ее необходимо заменить через 2 – 3 часа. Можно сушить и на батареях центрального отопления, разложив растения сверху.
Очень толстые корневища нужно опустить в крутой кипяток на 1 минуту. Колючие растения стоит прогладить утюгом через несколько листов бумаги. Толстые растения, имеющие большой объем, так же стоит подвергнуть обработке электрическим утюгом через бумагу с нажимом.
Если в сырье для гербария присутствуют хвойные породы, чтобы хвоя со временем не начала опадать – ее перед сушкой опускают в горячий раствор столярного клея на 2 – 3 минуты (50 г на 1 литр воды). После этой процедуры дают чуть просохнуть, а потом кладут на основательную сушку в отдельное помещение.
Высушенные растения приклеивают узкими полосками липкой ленты или пришивают нитками к листу, либо тонкому картону.
Каждый такой лист, с приклеенным растением, должен иметь надпись, в которой указывается название растения в правом нижнем углу, дату, фамилию сборщика, место сбора (название лесхоза, района, области, края), среду обитания (болото, луг, пойма, горный склон). Для гербариев школьников, в которых они представляют лесную растительность, следует разделить ее по разделам: хвойные, смешанные, мягколиственные, твердолиственные (широколиственные) леса. Эти разделы после делятся на типы леса, которые встречаются в лесничестве.
Важно, чтобы в гербарии присутствовали не только растения, но и лишайники и мхи. Их нужно перед сушкой накрыть мокрой губкой на 1 час. Так как они имеют чрезвычайную хрупкость, их помещают под целлофан.            

среда, 13 мая 2015 г.

Из истории ксилографии

Мало, кто знает, что такое ксилография или иначе гравюра на дереве. Оказывается, в переводе с греческого слово «ксилон» означает дерево, а «графо» - рисую. История ксилографии насчитывает в Западной Европе примерно 6 веков, а, найденные на Востоке и в Китае оттиски датируются  VIII веком. Но это вовсе не означает, что принцип гравюры не был известен и раннее. Просто это связано с изобретением бумаги и необходимостью дешевого способа получить большое количество оттисков. Она, кстати, и заменила дорогостоящую иллюстрацию, выполняемую от руки акварелью или даже пером.
Сама ксилография возникла, как репродукционная техника, которая очень тесно связана с развитием книгопечатанья. Но ее использовали лишь, как подсобную. В конце концов, она все-таки заняла свое место в изобразительном искусстве. Это и есть ее основное отличие от других графических техник.
Технические и художественные возможности ксилографии настолько велики, что спустя 6 веков своего существования, за которые с ней происходили всяческие изменения в плане художественных возможностей, целях, задачах, приспосабливаясь к различным эпохам и стилям, она, и в наши дни, богатые технологическими новшествами в искусстве, полиграфии – не утратила своей актуальности. Принцип гравюры весьма прост – на ее выступающие элементы наносится краска, а затем переносится на бумагу или какую либо другую плоскую поверхность.
Обрезная (продольная)гравюра возникла самой первой, с тех самых пор изменились только ее задачи, а сама техника изготовления существенно не поменялась. До 18 столетия она была и репродукционной и оригинальной, теперь же используется только для создания иллюстраций и эстампов. Эстамп это - произведение графического искусства, которое представляет собой гравюрный оттиск на бумаге с печатной формы (матрицы). Кстати, оригинальными считаются те, что были сделаны самим художником, либо печатником в присутствии автора. Само же название указывает на технику гравирования и способ изготовления доски, на которой выполняется эта гравюра.
Изначально, в качестве материала для их изготовления (эстампов) использовали породы деревьев с однородной мелкослойной древесиной (яблоня, груша, вишня, самшит), в наши дни совсем наоборот – сама фактура древесины является как дополнительным средством художественного выражения. Распиленный вдоль волокна кусок ствола, затем склеивают клеем (козьим, рыбьим) на водной основе, поверхность обрабатывают рубанком, затем циклюют, и последняя обработка заключается в шлифовке шкуркой. Ее поверхность, так же, могут грунтовать яичным белком с добавлением квасцов и цинковыми белилами или казеиновой политурой, после чего доска готова для работы. Рисунок, при этом на нее наносится или переводится различными способами, заканчивая его обычной тушью. После покрывают тушью более светлого оттенка, чтобы при резьбе был виден результат, получаемый в процессе оттиска. Гравюру вырезают ножами различной формы.
У обрезной гравюры белая линия проводится двумя движениями ножа, а черная – четырьмя, при этом, каждая линия оказывается прорисованной, имитируя рисунок пером.
На обрезанную гравюру валиком накатывается краска, затем к ней прижимают бумажный лист и притирают деревянной печаткой. Выполненная, таким образом гравюра, имеет тиражность оттисков до 20000.
В книжной иллюстрации обрезная гравюра быстро заняла господствующее положение. Когда то, она начала развиваться с линейного изображения, которое в некоторых местах прорабатывалось черными штрихами. Чтобы изображение получилось цветным, использовали акварель или гуашь. В таком виде обрезная гравюра просуществовала у нас в России до конца XIX столетия. Принцип черного штриха является основной отличительной особенностью обрезной гравюры. Таким образом, каждый мастер имел свои индивидуальные узнаваемые отличительные особенности. В «эпоху Дюрера» были созданы целые серии иллюстраций и эстампов, которые стали образцами классической обрезной гравюры.
Примерно, где-то в это же время появился новый вид гравюры – светотеневой, автором которого является Уго да Карпи. Его еще называют кьяроскуро. Принцип выстроен на том, что он строится на тональных оттенках одного или двух близких друг к другу цветов. Темный цвет лишь акцентировал глубокие теневые места. При этом гравюра более приближалась к живописи. Под каждый цвет изготовлялась отдельная доска, и печать производилась поочередно с каждой. Этот принцип актуален и сегодня.
Цветная гравюра наибольшее распространение получила в Японии в 17 – 18 веках. Технически принцип ничем существенным не отличался от светотеневого, применялось просто большее количество досок, которые могло превышать 20 штук. В Европе художниками использовалось не больше 8 и печаталось красками на водной основе.
Дальнейшим развитием стало преобладание в искусстве пространственного начала. То, есть, предмет начал восприниматься как часть среды. Продольная гравюра, таким образом, отошла на второй план, уступая место гравюре на металле. Она осталась лишь востребованной в лубочных, полуремесленных народных изданиях из-за своей дешевизны. Сейчас обрезная гравюра существует лишь в виде эстампов, став малотиражной техникой, сохранив при этом лишь способ подготовки доски и освоив новые приемы: продавленное изображение, рушение поверхностного слоя древесины различными способами и т.д.
Во второй половине 18 столетия появилась деревянная гравюра, это был совершенно новый вид, ее называли торцовой. Она соединяла в себе приемы резьбы и форму инструмента у гравюры на металле. Родоначальником торцовой ксилографии, которая, впоследствии распространилась по всему миру, став при этом основной техникой репродуцирования стал Томас Бьюик. Торцовая ксилография отличается ярким выражением пространства, фактуры предмета, света, воздуха. При всей своей скромности гравюры Бьюика признаны подлинными произведениями искусства. Это точное виртуозное сочетание черного и белого штриха. О Бьюике, об его художественных достоинствах можно писать много. По сей день у него учатся, ему подражают.
Техника, которая позволяет сочетать в себе разнообразнейшие тончайшие штрихи с воспроизведением тональности и цветовых нюансов живописи со всеми видами графики, в том числе и воспроизведением скульптуры и архитектуры, дала возможность иллюстрировать журналы и книжные издания.
Материалом для торцовой гравюры служит твердая однородная древесина (самшит). Конечно, можно делать доски и из вишни, груши, яблони, бука. Но они все будут иметь как свои плюсы, так и минусы. Самшит же – универсален.
Ствол сушат, затем распиливают поперек волокна так, чтобы толщина составляла около 3см. После выпиливают прямоугольники, удаляя сердцевину и сучки. Учитывая, чтобы древесина была однородной(северные части ствола образовывали одну доску, а южные – другую), прямоугольники склеивают рыбьим клеем.
У нас в России примером торцовой гравюры являются иллюстрации Агина к «Мертвым душам». Это иллюстрации высочайшего мастерства, отличающиеся точностью образов персонажей. Так же, высоких результатов в репродукционной технике добился В.В. Мате, который мог воспроизвести масляной живописью характер карандашного рисунка. Его репродукции рисунков Репина – непревзойденный шедевр. Остроумова-Лебедева, Фалилеев – авторы, благодаря которым началось возрождение ксилографии в России. В двадцатых годах прошлого столетия родилась русская школа ксилографии, которая в дальнейшем получила мировое признание. После революции книжная гравюра своим расцветом обязана В. А. Фаворскому, которого признавали  классиком советской ксилографии и искусства книги.