воскресенье, 26 мая 2013 г.

Выставка на ВВЦ

В мае на Всесоюзном Выставочном Центре проходил 8 фестиваль народных мастеров и художников России - "Жар-птица". Сюда съехались показать свое умение мастера своего дела, работающие в сфере декоративно-прикладного искусства. Здесь не только своими глазами можно увидеть, как создаются сувениры, а также самим попробовать свои умения и знания в изготовлении, а заодно и научится какому либо забытому мастерству, познакомится поближе с народными художниками, или творческими интересными людьми. Мастера в вашем присутствии создают самобытные сувениры в традиционной технике народных промыслов; проводят мастер-класс для всех желающих. В фестивале участвуют умельцы и искусники из Белоруссии, Карелии, Ямала, Камчатки и других стран, республик и регионов, широко представляя свое умение и свою культуру народным массам.
Тут же можно приобрести уже готовые сувениры, которые были изготовлены специально для выставочного центра. В широком ассортименте представлены изделия из камня, хрусталя, металла, дерева, изделия из шерсти, кожи, бересты, декоративная роспись, ювелирное искусство.
Исторически сложилось так, что свое развитие народные промыслы начали с крестьянских домашних промыслов, постепенно перерастая в мелкое товарное производство. Свое умение, как правило, мастера передавали своим детям, а те в свою очередь своим. И так было всегда. Сейчас, когда наша страна переживает кризисный момент в экономическом плане, такие выставки должны чаще проводиться, потому, как это дает старт и развитие частному производству, что в свою очередь в дальнейшем будет способствовать развитию экономического характера.

Царицынская игрушка
В воспитании детей большой вклад в развитие личности вносят те предметы, которые ребенок трогает с самого раннего возраста. Таковым предметом, конечно же, является игрушка. На выставке в широком ассортименте представлена царицынская фабрика. Каждый желающий может найти здесь игрушку по вкусу в большом разнообразии. 
Царицынская игрушка
Детство – это тот недолгий период времени, во время которого происходит закладывание основ физического, интеллектуального, духовного потенциала, характера ребенка. Игрушки – это выражение отношения взрослых к детям. Из покон веков с помощью игрушек закладывалось формирование русского характера и русской души, дошедшие до нас неизменными. Хорошие и правильные игрушки развивают моторику, внимание, учат любить семью, дом, окружающий мир и свою Родину. http://www.czar-toy.ru

Золотая хохлома
На выставке мастера хохломской росписи представляют свои работы на обозрение зрителей. Расписная посуда с изумительным рисунком, имитирующим золочение.  Можно прекрасно отдохнуть, прослушав увлекательную историю возникновения этого старинного промысла. Выполняется хохломская роспись красными, зелеными и золотым красками по черному фону.
Золотая хохлома
Умельцы рассказывают, как происходит процесс нанесения росписи. Молодое поколение ближе знакомится с особенностями обработки после нанесения рисунка на предметы: бусы, сережки, елочные украшения, даже футляры для мобильных телефонов, на которых были изображены ягоды рябины, алые цветы и ветки, а так же рыбы, звери, птицы. http://goldenhohloma.com

Жостово
История возникновения промысла началась еще в 19 веке. Тогда несколько селений Троицкой волости (ныне Московская область, Мытищинский район) организовали предприятие по многослойной росписи подносов. Со временем предприятие разрослось, появились металлические подносы. Мотивами для жостовской росписи является цветочный букет, его так же можно встретить в сочетании с фруктами. Сама задумка мастера заключается в реалистичности изображения.
у павильона с Жостовскими подносами

Такой росписью в старину украшали сундуки, прялки, берестяную посуду, предметы быта. В ее основе было передать зрителю реалистичность композиции (цветы, букеты, венки, гирлянды). http://www.zhostovo.ru

Гжельская керамика
Гжель – один из стариннейших народных промыслов по изготовлению керамических изделий. Он возник еще в 1818 году. Тогда тут заработала небольшая фабрика по изготовлению посуды. Сейчас это уже крупное предприятие по производству традиционных фарфоровых изделий с ручной кобальтовой росписью. На предприятии трудятся сотни потомков тех мастеров, что стояли у истоков зарождения этого направления искусства.
Гжель
Посуду для гжельской керамики обжигают в печах, отсюда и пошло название производства. Сейчас ассортимент завода насчитывает более 600 наименований производимой здесь продукции, в том числе шкатулки, подсвечники, лампы, часы. Годами сработавшийся коллектив бережно хранит старые традиции, а так же с каждым годом улучшая качество выпускаемой продукции. Такие темпы развития вывели Гжельский фарфоровый завод на передовой уровень гжельских производителей традиционного фарфора. http://www.efarfor.ru

Артмахаон
Современные московские предприятия, специализирующиеся на изготовлении штор, подушек, пледов и т.д. сегодня идут в ногу со временем. Студия Артмахаон, объединив под своим крылом несколько направлений, широко представила свою продукцию. В наличие были представлены образцы росписи стен, предметы интерьера, кованые изделия, резьба по дереву, домашний текстиль, а так же мелкий ремонт одежды. Продукция предприятия отличается качеством выполненной работы,  добросовестным подходом сотрудников к своему делу. Ее цель – это сделать ваш дом красивым, комфортным и уютным.

Тут можно познакомиться с образцами портьерных тканей, готовых изделий, а коллектив  дизайнеров подберет декоративные материалы для обустройства вашего интерьера. На выставке была представлена лишь малая толика продукции предприятия. Технологи, в результате сотрудничества, воплотят все ваши мечты в реальность. http://www.artmahaon.ru


Светлогорский янтарь
На выставке, среди всего многообразия сувениров, представлен "Светлогорский янтарь". Здесь можно увидеть сувениры и изделия из "слез моря".
павильон Светлогорского янтаря
Янтарь бывает прозрачным, мутным, вызревшим и не очень, природным, плавленым, каленым с инклюзами и без. Инклюз – это включения, попавшие в смолу, которая в дальнейшем превратилась в камень. У каждой разновидности янтаря есть свои отличительные особенности, впрочем, за что он и ценится. К примеру, если в древнюю смолу попал кусочек крылышка бабочки или в ней можно увидеть запечатанное древнее насекомое с неповрежденными лапками или же мелкие крупинки причудливым образом сложились в ваши инициалы. Если к такому подарку еще добавить то чувство, которое вы хотите вложить в сувенир, то это будет полноценным подарком для дорогого вам человека. 


Частные мастера Подмосковья - Художественная лавка
Особо хочется отметить присутствие частных мастеров на выставке. До сих пор еще есть такие семьи, где опыт в частном изготовлении сувениров передается дальше от старшего поколения младшему. Оказывается, где то еще живут и продолжают нести людям радость потомственные мастера. На выставке представляют свои работы по объемной росписи по дереву, авторской вышивке, керамике,  расписывают шкатулки с использованием традиционных росписей хохломской, городецкой, живописи маслом.http://www.lavka7.ru
в павильоне Художественной лавки
Хочу отдельно рассказать технике объемной росписи,  уж очень красочно и оригинально смотрятся такие сувениры. На загрунтованную поверхность наносится рисунок, который впоследствии, превратится в объемный элемент. Мастер с помощью специального инструмента (мастихина) наносит шпатлевку при помощи пластиковых бутылочек. Консистенция должна быть густой сметаны, чтобы не растекалась, могла держать форму, пока не высохнет. Самое интересное, это то, что после каждого нанесенного яруса заготовку нужно хорошо просушивать. Когда все элементы будут нанесены, их загрунтовывают несколькими слоями акриловой краски и все просушивают.
Следующий процесс – это нанесение красок. Мастер сам решает, в зависимости от своей фантазии какие цвета будут использоваться в оформлении. Помимо основных элементов, которые имеют свой определенный цвет здесь, на поверхность еще наносятся сильно разбавленные водой краски, которые придают заготовке художественную законченность. Последними штрихами является дорисовка мелких, на первый взгляд неприметных элементов, теней под листочками, тычинок на цветках, каких либо веточек выглядывающих из-под кустов. Потом всю работу покрываю несколькими слоями акрилового лака. После этого работу нужно внимательно рассмотреть, что бы не было, каких либо недочетов.

воскресенье, 12 мая 2013 г.

Появление бумажных обоев в России


Мода на бумажные обои в Россию пришла в 18 веке. В 1754 году уже существовала мануфактура по производству бумажных обоев в Петербурге. К началу 19 века таких фабрик уже насчитывается несколько. Одна из них самая известная – Царскосельская казенная обойная фабрика. Продукция, выпускаемая нашими фабриками всегда уступала привозной в узоре и правильности в рисовке, они всегда были на твердой бумаге и расписаны свежими красками и в сравнении с западными всегда дешевле. Но, не смотря на все это спросом пользовались французские от того и были самыми дорогими.
Обои всегда считались недолговечным материалом, потому что были подвержены старению. В наше время фрагменты тех обоев еще хранятся, где ни будь в архивах. Ярким примером широкого использования таких обоев в интерьере является усадьба Останкино.

Останкинский дворец, построенный в 1792 – 1798, сохранился и до наших дней. До сих пор ими украшены, не только стены, но и карнизы, потолки, а так же предметы меблировки: тумбы или светильники. В кабинетах обои сохранились лучше всего, потому как стены закрыты штофами. Здесь использовались самые лучшие французские обои, в том числе и Ревейона. Они наклеивались предварительно на холст и располагались вдоль всей стены. Торцовая сторона кабинетов украшена обоями в зеленых оттенках с полихромным цветочным бордюром, а панель несколькими видами обоев. На пестром светлом мраморе с красными прожилками наложено очень четкое изображение балюстрады. 
Техника декорирования стен по бокам кабинета была усложнена тем, что для оформления вырезались отдельные мотивы и фрагменты: сцены античной мифологии и отдельные фигурки, чередующиеся с арабесковыми фризами. Затем все эти мотивы наклеивались на холст, и мастер кисточкой как бы пропитывал клей. Такая техника оформления обоев в Останкино, позволила мастерам добиться хоть какого-то разнообразия в оформлении.
Особенно запоминающиеся здесь являются панно, они находятся в Итальянском павильоне, располагаются в падугах и на потолке. Мастера вложили сюда все свое старание, проявив утонченный вкус,  подбирая элементы для оформления декораций,  в сочетании цветов. При их оформлении использовались до 15 разновидностей обоев. Среди элементов оформления – цветочные композиции, композиции в модном этруском стиле, персонажи античной мифологии,  а так же овалы, ромбы, треугольники, вписанные в овалы. Всевозможные мотивы, сочетающиеся с фризами из меандров, цветочные и фруктовые гирлянды, перевитые лентами, имитация лепнины и золоченой резьбы. При отделке потолков применяются специальные обои, имитирующие рельефные лепные фризы из грифонов и акантовых листьев. 
Огромнейший выбор обоев дает нам представление о разнообразии обойной промышленности того времени. Во второй половине 18 века так же применялась на практике техника под различные пароды камня: малахита, крапчатые граниты, разнообразные мраморы, используемые для облицовки панелей, постаменты под скульптуру, прекрасно смотрится на фоне золоченой резьбы. Явным доказательством служит пример оформления декоративного панно с изображением золоченых музыкальных инструментов в Итальянском повельоне.
Очень интересным способом того времени было производство мраморной бумаги. Краска, предназначавшаяся для окраски обоев, распускалась по поверхности воды. Бралась изначально самая темная. Специальным гребнем осторожно проводили по воде, чтобы появились цветные волны. Бумагу укладывали на поверхность водной глади, дав впитаться краске. Затем ее поднимали специальной сеткой и сушили. После этого натирали поверхность воском, придавая вид мраморной поверхности.
Одной из сложных в производстве техник была техника многоцветных орнаментных композиций. Обои печатались при помощи специальных досок вручную, и для отдельного цвета бралась своя доска. Особенно трудоемки были обои, в состав которых входило около 20 цветов. Сделав отпечаток какой либо краской, его хорошо просушивали, выглаживали и только после этого клали следующий цвет. Для совпадения цвета лист всегда закрепляли на специальном столе для печати зажимами. Мастер должен был контролировать совпадение рисунка, а какие либо огрехи подправлял уже вручную.
Качеству таких обоев придавалось большое значение – прочность, фактура, цвет бумаги, все это напрямую зависит от производного сырья. В качестве, которого могли использоваться древесина, солома, тряпки.
В 19 веке обои потеряли свои художественные качества, это произошло из за масштабного производства, и не смотря технологические усовершенствования в них уже не было той стойкости красок и чистоты, а главное исчезло иллюзионистические эффекты и сложность композиционных построений. Исчезло то, что отличало рукотворное произведение от массового производства.


суббота, 11 мая 2013 г.

Кардиналы - семейство воробьиных


Большая группа воробьиных птиц, живущая в Северной и Южной Америке – это Кардиналы. Они считаются родственниками овсянок. Данное семейство объединяет в себе более 132 видов, разного размера от чижа до дрозда-белобровика. Они очень сходны с овсянками и вьюрками. Отличаются крупным изогнутым клювом и длинным хвостом. На голове располагается хохолок из удлиненных перьев. У этих птиц очень разнообразный окрас: от серых тонов, до ярко-красных, лимонно-желтых, белых и черных. Среди них есть и замечательные певцы – такие как красногрудый, малый чернохохлый, виргинский. Когда вам доведется услышать пение виргинского кардинала, то вы можете спутать его с соловьиными трелями. Эту птицу еще называют «виргинским соловьем».
За красивое пение, оригинальную внешность и яркое оперение он уже пользовался повышенным вниманием у любителей птиц в 80-х годах XIX столетия. Серьезно разводить этих птиц в неволе начали в 19 веке.
Содержание кардиналов в неволе заключается в том, чтобы всегда в кормушке было зерно. Петь они могут круглый год, кроме периода линьки. Их отличает красивое оперение, оригинальное поведение, и радовать своим пением он будет своих хозяев более 15 лет. За что и пользуются спросом у любителей живой природы. Жилище кардиналов должно быть просторным, потому как эти птицы очень подвижны и в маленьких клетках им очень тесно, а при малоподвижном образе жизни эти птица  достаточно быстро набирают лишний вес. Некоторые самцы крупных кардиналов очень агрессивны, поэтому держать их нужно в разных клетках. При разведении этих птиц пару помещают отдельно в просторную клетку длинной не менее 120 см. Хочется добавить, что для содержания одной особи достаточно иметь клетку длинной около 80 см. В московских зоопарках эти птицы в летний период содержатся в открытых вольерах, размером 4 х 1,5 метра и высотой 2,8 метров. Осенью их переводят в более теплое помещение, а вот зеленый кардинал остается на зимовку на улице. Он легко переносит московские морозы.
Клетки и вольеры, в которых содержаться кардиналы оборудуются жердочками или ветками, кормушками, поилками и купалками, а для периода гнездования искусственными основами для гнезд. Жердочки рекомендуется выбирать разного диаметра, для того, чтобы упражнялись мышцы ног. Еще при помощи толстых жердочек у птиц стачиваются когти. Расстояние между жердочками должно быть достаточным, чтобы птица при перелете с одной жердочки на другую успевала сделать 2 - 3 взмаха крыльями. Это упражнение способствует избежать ожирения и развить мускулатуру. Ванночки для купания должны быть из оргстекла толщиной 3 – 5 мм. Они должны быть просторными, подходящий размер25х12х15 см. Они очень любят принимать ванны, поэтому воду нужно менять достаточно часто – не реже 1-2 раза в день. Кормушки используются деревянные, керамические и стеклянные самых разных размеров. Для разведения кардиналов необходимо искусственное гнездо, такое же, как у канареек, но больших размеров. Его крепят в дальнем верхнем углу и укрывают густыми ветками.
При разнообразном питании кардиналы довольно долго живут в неволе. В их рационе должны быть зерновые, зеленые, животные и минеральные корма. В зерновую смесь должны входить – зерна проса, подсолнечника, овса, сурепки, льна, дробленой кукурузы. Семена, обладающие высоким содержанием масла (конопля и подсолнечник) следует ограничивать. Зеленые корма дают в виде смеси. Их основа - это тертая морковь с добавлением дробленых сухарей и кукурузной сечкой.  В эту смесь добавляют куриное яйцо, нежирное вареное перетертое мясо, нежирный творог. Яблоки и капусту натирают на крупной терке и добавляют в смесь. Для них считается лакомством всевозможные ягоды: бузина, рябина, размоченный изюм и др. Зимой можно давать пророщенный ячмень, а еще они с удовольствием склевывают мягкие почки и кору с молодых побегов фруктовых деревьев.
К минеральным кормам относят дробленую скорлупу яиц, ракушечник, чистый речной песок, древесный уголь.  Причем кормушки с минеральными кормами должны постоянно находится в клетках, особенно в период  образования нового пера и период размножения. Зерновой и мягкие корма меняют ежедневно, иначе мягкий корм закисает. Дневная норма корма одной птицы 1- 2 чайных ложки. Хорошей добавкой в корм является мучные черви по 5 – 6 штук на 1 птицу.
Серый кардинал
Самыми распространенными видами кардиналов у нас являются Серый кардинал (Южная Америка). Они привлекают к себе внимание не только ярким нарядом, но и громким мелодичным пением. На голове у них хохолок из удлиненных перьев, из-за него их еще называют краснохохлыми. Для определения пола серого кардинала необходимо обратить внимание, на его пение. Поют только самцы, а самочки нет.
Зеленый кардинал
Зеленый кардинал обитает в умеренных широтах Южной Америки, то есть это юг Аргентины. Окрас самца ярче, чем у самочки. В неволе хорошо размножаются, не боятся морозов и круглый год живут в открытых вольерах. Размножаться они начинают в первой половине мая. В кладке 3 – 4 яйца светло-серые с вкраплениями. Птенцы появляются на свет темно-коричневого цвета с густым серо-бурым пухом. Молодые птицы покидают гнездо на 14 – 17 день. На момент покидания гнезда окрас птенцов напоминает окрас самочки, но к осени он станет темным.
Виргинский кардинал
Виргинский кардинал обитает в Северной Америке (Юг США и Мексика). Окрас самца - яркий пурпурно-красный цвет, у самочки светло-бурый. Перья на голове образуют высокий хохолок. Молодые птицы очень похожи на взрослых, но у них нет черной маски на голове, а клюв темно-бурый. 
У себя на родине он живет в лесах, городских парках и садах. Он считается одной из первых птиц, завезенных в Европу с целью содержания в неволе. Самое подходящее время для вывода птенцов – это начало мая. В кладке находится 2-3 яйца голубовато-зеленого цвета с темно-к4оричневыми крапинками. Самка высиживает птенцов 12-14 дней. Взрослые птицы выкармливают птенцов всего 5 недель, в гнезде 2 недели. Как показывает опыт, Виргинские кардиналы лучше всего содержаться в больших вольерах, иначе самец начинает выбрасывать птенцов еще в трех или четырехдневном возрасте. Как советуют заводчики, не следует давать самцу в этот период мучных червей, так как они повышают активность и агрессивность. 

четверг, 2 мая 2013 г.

История возникновения бумажных обоев


Когда в 16 веке в Европе появились бумажные обои, то они использовались лишь для того, чтобы оклеивать ими внутреннюю поверхность шкафов, шкатулок, выдвижных ящиков комодов, впоследствии ими оклеивали кладовки, гардеробные. В 17 веке их использовали для оклеивания мастерских, а так же каморок городской бедноты, как самый дешевый материал.
Их производством занимались специальные мастера «доминотьеры», ранее специализировавшиеся на изготовлении дешевых печатных икон еще в 14-15 веках. Изначально бумажные обои представляли собой отдельные листы, размером 50 х 55 сантиметров и носили название «домино». Когда «доминотьеры» вошли в гильдию «картаньеров» (торговец и изготовитель бумажного товара), они постепенно отказались от религиозных товаров, отдав предпочтение орнаменту в клетку полоску, мелкий цветок. Бумажные обои изготовлялись в технике набойки, как и хлопчатобумажные ткани.
Уже в 18 веке изготовление обоев выделилось в отдельную отрасль, и получили распространение в отделке жилья, парадных, интерьеров. Произошло это с возникновением моды на загородные усадьбы и городские особняки, которые отделывались не мрамором, а хлопчатобумажными тканями, а потом и просто бумажками «под ткань». Со временем формировался и сюжет, свойственный бумажным обоям. Изначально рисунок на обоях печатался темным контуром и по трафарету, в последствии, им на смену пришли деревянные формы болванки, отдельно для каждого цвета. Количество красок было неограниченно, печать четче, а сама композиция сложнее. Метод изготовления таких обоев дошел до нас благодаря французскому граверу Ж. Папийону, который начал выпускать бумажные шпалеры очень больших размеров. Они наносились на поверхность отдельных листов деревянными досками, а затем совмещались по рисунку в процессе наклеивания.
Обои в помпеянском стиле. Франция, 1780-е годы.
В Англии эта техника получила дальнейшее развитие, некий  Д. Б. Джексон начал развивать эту технику в создании больших панно, которые компоновались  из пейзажных и видовых гравюр, с чередованием бабочек цветов, птиц, обрамленных бордюрами. Он стал известен созданием печатных обоев, печатной имитацией лепнины и скульптуры в технике «гризайль».
Следующим мастером, сделавшим прорыв в данном направлении был француз Ж. Б. Ревейон, во второй половине 18 века он сделал обои истинным произведением искусства, приравненным к вышивке, гобеленам, резьбе, лепнине. Все это стало неотъемлемыми элементами убранства апартаментов и парадных. Он учел не только опыт предшественников, но и внес новые веяния и самые лучшие достижения искусства в опыт мирового искусства декора интерьера. Источниками вдохновения ему служили фрагменты древнеримских росписей на стенах Геркуланума и Помпеи, обои в «этрусском стиле». Эти обои отличались очень высоким качеством поверхности, стойкой краской, цветовым сочетанием, своеобразной композицией. Благодаря Ревейону в 18 веке бумажные обои вышли на пик моды.